Larisa Anaya est une peintre aquarelliste de plein air basée au Texas, aux États-Unis. Elle a participé à de nombreuses expositions et événements nationaux et internationaux d’aquarelle ainsi que tous médias, où son travail a reçu des prix et des reconnaissances professionnelles. Elle est membre emblématique de la Texas Watercolor Society.

Larisa est la fondatrice du Georgetown Plein Air Watercolor Artists Group, une organisation dédiée à la pratique régulière de la peinture en plein air et au développement artistique au sein de la communauté. Elle est également la responsable américaine du festival annuel international d’aquarelle Urbino in Acquerello en Italie.

Travaillant exclusivement à l’aquarelle, Larisa embrasse l’immédiateté et la transparence du médium. Peindre en extérieur demande à la fois discipline et audace — une volonté de s’engager dans chaque lavis sans compromis. Son travail reflète une profonde appréciation de la lumière, de l’ambiance et de la beauté que l’on retrouve dans les paysages et les villes du quotidien.

Sylvie Cesari a construit son identité artistique autour de l'aquarelle, un médium qu'elle a appris à apprivoiser par un parcours de formation autodidacte, autonome et rigoureux, commencé il y a 5ans. En s'appuyant sur l'étude des maîtres de la discipline et sur des enseignements techniques pointus, elle a développé une pratique où la théorie nourrit constamment l'expérimentation.

Dans son atelier, elle privilégie l'utilisation de papiers en coton et de pigments extra-fins pour garantir la pureté et la vibration des couleurs. Sa technique repose souvent sur le travail dans l'humide, une approche exigeante qui permet des fusions délicates et des jeux de transparence propres à créer des atmosphères vaporeuses.

L'œuvre de Sylvie Cesari explore la frontière entre la figuration et la suggestion, à travers ses compositions, elle cherche à capturer des émotions simples et à instaurer un climat de douceur qui invite à la pause.

Ses peintures, marquées par une dimension onirique, proposent au spectateur de suspendre le temps pour s'imprégner de la poésie de l'instant. l'artiste privilégie  la suggestion pour laisser place à l'interprétation personnelle et à la rêverie.

Artiste passionnée et profondément engagée dans la transmission, Janine Gallizia a fait de l’aquarelle le fil conducteur de son parcours depuis plus de vingt-cinq ans. Artiste, auteure et enseignante de renommée internationale, elle partage son expérience à travers ses œuvres, ses stages et ses conférences, et accompagne les aquarellistes dans le développement de leur propre regard.

Son enseignement va bien au-delà de la maîtrise technique : elle invite chacun à observer, comprendre, faire des choix et, surtout, à trouver sa propre voix artistique. Curieuse et généreuse dans son approche, elle aime créer des passerelles entre les artistes et faire vivre l’aquarelle sous toutes ses formes.

Cofondatrice du magazine L’Art de l’Aquarelle / The Art of Watercolour, Janine Gallizia contribue depuis de nombreuses années à faire connaître les artistes et à partager la richesse de l’aquarelle contemporaine auprès d’un large public.

César Gordillo, architecte et aquarelliste mexicain, se distingue par son profond intérêt pour la lumière et l’atmosphère. Ces éléments transforment chaque paysage en une expérience sensorielle unique, dépassant la simple représentation du réel.

Son approche de l’aquarelle associe des coups de pinceau libres, exécutés alla prima, à une maîtrise précise des transparences, inspirée à la fois par la tradition impressionniste et par la richesse chromatique des paysages urbains et naturels.

Tout au long de sa carrière, il a participé à des expositions collectives et personnelles, tant au Mexique qu’à l’international. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Musée de l’Aquarelle Alfredo Guati Rojo, du Musée de l’Aquarelle de l’État de Mexico et du Walter Anderson Museum d’Ocean Springs, dans le Mississippi.

Il a reçu à deux reprises le Trophée Tlacuilo, décerné par la Société mexicaine de l’Aquarelle et le Musée national de l’Aquarelle. Son travail a également été publié dans la revue internationale The Art of Watercolor.

Enfant déjà, Lucien dessinait pour tromper l'ennui à l'école qu’il a quittée à 14 ans. Attiré par les arts plastiques, il a entrepris une formation artistique en suivant les cours de l'Ecole des Arts Décoratif de Strasbourg.

Après avoir suivi le cursus de l'Ecole Blot à Reims, il a ouvert il y a 25 ans sa propre entreprise d’Artisanat d’Art de restauration de décors peints et de dorure : l'Atelier du Peintre en Décors (https://www.peintre-en-decor.com/topic1/index.html). Ses loisirs sont dédiés à la création : bijoux, croquis, portraits et peinture.

Aujourd'hui c'est avec bonheur qu’il se perfectionne dans la technique de l'aquarelle.

Créatrice des Rencontres de l'Aquarelle, Isabelle Lostis est artiste peintre et aquarelliste. À travers ce projet, elle souhaite réunir des artistes et un public curieux ou passionné autour d'une même envie : partager, découvrir et faire rayonner l'aquarelle.

Sa rencontre avec cette technique remonte à l'âge de 15 ans, lors d'un cours où elle reproduit une œuvre de Paul Cézanne. Ce fut une véritable révélation. La fluidité de l'eau, la transparence des pigments et le dialogue avec le papier ne l'ont jamais quittée.

À partir de 2003, elle approfondit sa pratique auprès de plusieurs artistes avant de commencer à exposer ses œuvres en Bretagne, autour de Dinan, en 2022. En 2023, elle rejoint la formation Apprendre à exposer de Janine Gallizia et participe, avec l'équipe, à la réalisation de l'exposition internationale L'Aube de l'Impressionnisme, présentée à Dinan en octobre 2025.

Pour Isabelle Lostis, l'aquarelle est avant tout une aventure de rencontres : avec la matière, avec les artistes et avec le public. C'est cette conviction qui l'a conduite à créer Les Rencontres de l'Aquarelle, un projet où le partage, la transmission et l'inspiration sont au cœur de chaque échange.

Claire PARKER est aquarelliste, céramiste, médecin généraliste et depuis peu carnettiste. Plusieurs suffixes en « iste » qui dessinent son équilibre.

Scientifique de formation, elle cultive depuis toujours un regard attentif sur le monde et les êtres. Elle parvient à trouver le temps nécessaire pour se consacrer à ses passions depuis six ans.

Pendant l’été 2020, elle a suivi un cours en ligne auprès de Janine Gallizia qui lui a apporté les clés qui manquaient à son épanouissement artistique.

Elle a rapidement été exposée dans des salons d’aquarelle tels que celui de St Yrieix La Perche, d’Aquareliège, de Fabriano in Acquarello…

En 2026, son travail a été récompensé par le prix Sennelier du salon de Caussade et le prix du Carnet de voyage du salon d’Aubigné.

La pratique du croquis sur le motif a fait évoluer sa technique vers un style plus libre, gai et spontané qui convient mieux à sa personnalité. Elle a à cœur de partager sa passion avec tous dans un esprit de découverte, de plaisir et de créativité.

Du Pixel au Pinceau

 Après plus de 8 années passées en tant qu'artiste 3D pour Marvel, Netflix ou Paramount, il a eu besoin de quitter les écrans pour retrouver le contact de la matière.

 De ces expériences, il a gardé une rigueur visuelle qu'il applique aujourd'hui à la peinture, là où l'erreur est définitive et où le geste est unique.

 Le retour aux sources

 Originaire de Perros-Guirec, au cœur des Côtes-d’Armor, son parcours d’artiste 3D l’a mené de Dublin à Montréal pour collaborer sur des productions internationales.

 Aujourd'hui, c'est à Dinan qu'il choisit de revenir à l'essentiel. Peindre la Bretagne, c’est pour lui une manière de se reconnecter à ses racines après ces années d'expatriation, et de traduire, par le pinceau, la force et la poésie brute de notre territoire.

Laurent a toujours placé le partage de l’émotion au coeur de sa créativité. Si son parcours débute par une carrière technique, il choisit d'abord la composition musicale comme premier vecteur d’expression, jetant ainsi les bases de sa sensibilité artistique.

En parallèle, les arts plastiques — compagnons de route depuis l'enfance — s'épanouissent au fil de ses voyages. Ses carnets de bord, témoins de ses périples en solitaire ou en famille, deviennent son terrain d'expérimentation privilégié. Sa pratique s'affirme publiquement en mai 2025 lors d'une exposition en duo avec le céramiste Marc De Vos.

Depuis, il cultive une démarche collaborative, considérant l'interaction entre artistes comme le moteur essentiel de sa création.

C’est dans cette dynamique d'échange qu'il opère une synthèse naturelle entre composition musicale et picturale. Son style, en constante évolution après déjà une dizaine d’expositions, explore aujourd'hui le mouvement et la liberté : en alliant le jeu imprévisible de l'eau à la spontanéité du geste, il propose une vision de l'aquarelle libérée des conventions.

Son travail se nourrit d’influences hétéroclites : de la lumière de Turner et de Sargent à l'onirisme de Roger Dean, enrichi par les conseils de maîtres contemporains tels que Janine Gallizia, Adrien Coppola ou Nicolas Lopez.

À travers ses œuvres, Laurent révèle la poésie des éléments. Il invite le spectateur à ressentir son lien viscéral avec la nature — le ciel, la terre et l'eau sous toutes ses formes — transformant le paysage en une sensation pure.

Aquarelliste, enseignante, architecte d’intérieur, carnettiste.

Née à Léningrad (Saint-Pétersbourg), amoureuse de la France, elle s’installe en Haute Savoie en 2018 où elle y vie actuellement.

Diplômée de l’Académie des Beaux Arts de Saint-Pétersbourg, elle a longtemps travaillé en Russie et à l’étranger comme architecte d’intérieur.

Depuis 2020 elle se consacre de plus en plus pour sa passion – l’aquarelle. Rapidement, ses œuvres ont été remarquées, sélectionnées pour les festivals et ont remporté des prix.  Elle a été sollicitée pour donner des cours, maintenant Katerina SAFANTEVSKAIA a le plaisir de partager son savoir-faire avec ses élèves et stagiaires.

Voyageuse infatigable elle puise son inspiration dans la nature, dans les paysages, dans les scènes de la vie et dans l’architecture, qui sont ses sources infinies de l’harmonie. Elle aime peindre, « croquer » en plein air - une pratique inestimable pour l’artiste.

Katerina est également membre de prestigieuses sociétés artistiques, notamment: SBABB, l’ARL, Eurasian Art Union..... 

Artiste autodidacte, Marie-Christine découvre l’aquarelle en 2017. Depuis, elle se forme régulièrement auprès d’aquarellistes internationaux afin de perfectionner sa technique et d’enrichir sa démarche artistique.

À partir de 2022, elle expose son travail lors d’expositions collectives. Les échanges avec le public et les artistes rencontrés deviennent un véritable moteur dans son évolution.

L’aquarelle lui offre un moyen naturel d’exprimer les émotions que lui inspirent la nature et les paysages.

Dans sa pratique, elle explore la transparence des couleurs et la fluidité de l’eau, laissant les pigments se diffuser, se mêler et révéler la lumière. Elle privilégie la suggestion d’une atmosphère à la représentation fidèle d’un sujet.

Aquarelliste professionnelle depuis octobre 2025, elle transmet cette technique avec la conviction que l’art est accessible à chacun. Le partage, au cœur de sa démarche, guide son accompagnement pour aider ses élèves à révéler leur propre élan créatif.

Marie-Christine participe également à des expositions locales et nationales, ainsi qu’à des salons internationaux.

Site : www.mariechristinesergent.fr

Instagram : @mcsaquarelle

Facebook : Marie-Christine Sergent-Elain

Artiste plasticienne Martine Trellu vit et travaille près de Rennes en Bretagne. Après une maîtrise d’arts plastiques, elle se consacre depuis une trentaine d’années à l’enseignement des arts auprès de publics divers, dans le cadre de cours annuels et de stages (Oléron, Bords de  Loire..).

Elle s’initie à l’aquarelle au cours de ses voyages à l’étranger et se forme auprès d’aquarellistes dont Cao Bei An, Eva Karpinska, Marc Folly, Eric Laurent et Claudio Bertona.

 Martine Trellu expose régulièrement: «Avis d’éclaircie» et «Chine» en 2008, «Escapades» en 2011, «l’Orangerie» en 2012-2013 et 2017, «Portugal, impressions de voyages» en 2014; elle expose également avec la délégation française au festival international de l’aquarelle à Fabriano en Italie. En 2017, deux expositions sont proposées: «Terres noires de Mars» et Carnets de voyages».

En 2019, elle reçoit le premier prix de la ville de Guidel lors d’une exposition d’aquarelle. Avec son mari Gilles Trellu, elle expose à Montauban-de-Bretagne « Terres d’ombre » et en 2022 sur l’île d’Arz « Jaune de Naples ». En mai 2026, elle est l’invitée d’honneur du Salon de L’aquarelle de Montgermont.

Parmi les publications, on la retrouve dans le magazine L’art de l’aquarelle de septembre 2012 aux côtés de la Société des Aquarellistes de Bretagne. Ses aquarelles sont visibles dans trois livres édités par les éditions Ouest France, en partenariat avec la Société des Aquarellistes de Bretagne: Le tour de Bretagne à l’aquarelle en 2009, Vestiges maritimes en Bretagne en 2016 et Bretagne intérieur en 2021.

 Conseillère artistique, elle s’implique dans l’organisation du Salon de l’Aquarelle  au côté de la mairie de Montgermont

En tant que céramiste et aquarelliste elle accorde une attention particulière aux textures.Le grain de la terre fait écho au grain du papier. Son travail s’inscrit dans une recherche plastique centrée sur la matière et la couleur.

Claude KIECHEL, surnommée MELKA                                              

Melka est une artiste peintre, autodidacte du regard : elle a parcouru de nombreux musées, visiter de nombreuses expositions et dévorer de nombreux livres d’art. Toutefois, ce sont les dessins des artistes de la Renaissance, de Van Gogh et de Picasso, les pastels de Degas et Toulouse Lautrec, les aquarelles de Turner, Delacroix, Cézanne, John Singer Sargent, Egon Schiele et Zao Wou-ki qui ont éveillé son envie de créer.

Tous ces artistes l’ont poussée d’abord vers le dessin ou le pastel. Elle a commencé très tôt par crayonner, croquer ou esquisser. Finalement de 2017 à 2019, elle s’est inscrite à un cours de modèle vivant aux Beaux-Arts de Paris. En effet, elle estime qu’une maitrise du dessin est indispensable mais elle ne l’a toujours pas acquise.  De ce fait, elle apprend tous les jours.

La découverte de l’aquarelle s’est faite au cours de Janine Gallizia en 2003 et lui procure une sensation de liberté. L’aquarelle est un medium intransigeant qui la fascine par sa transparence et sa rapidité d’exécution.  Elle souhaite que sa main, à chaque coup de pinceau, réussisse à transcrire ce que capte ses yeux et les émotions qu’elle éprouve.  Elle poursuit sa quête.